시간을 탐하는 예술가들 – 예술 속에서 영속과 유한을 탐구하다
시간은 인류의 역사를 관통하며 예술가들에게 영원히 매혹적인 주제로 자리잡아 왔습니다. 고대부터 현대에 이르기까지 예술가들은 시간의 흐름과 그 속에서 인간의 유한함을 다양한 시각과 방식으로 표현해 왔습니다. 이번 포스트에서는 2024년 전시장에서 펼쳐진 시간의 테마를 중심으로 예술가들의 흥미로운 작품 세계를 탐구합니다.
베니스 비엔날레 – 피카소와 조르조네, 시간을 초월한 초상
2024년 베니스 비엔날레에서 열린 특별전 선택적 친화(Elective Affinities)는 예술사 속 시간을 초월하는 만남을 선보였습니다. 특히, 피카소와 조르조네의 초상 작품이 나란히 걸린 전시는 두 예술가가 사랑하는 여인을 그린 그림으로, 서로 다른 시대와 문화를 초월하는 감정을 자아냈습니다. 조르조네의 나이 지긋한 여성은 그의 어머니를, 피카소의 도라 마르는 연인인 도라 마르를 담아 각각 다른 방식으로 시간을 극복하고자 했습니다. 두 초상화는 약 430년의 시간을 초월한 감정을 간접적으로 보여주며, 사랑의 지속성에 대한 깊은 성찰을 제공합니다.
호암미술관 – 불교 미술 속 죽음과 시간의 흐름
호암미술관에서 열린 전시 진흙에 물들지 않는 연꽃처럼에서는 불교 미술 작품을 통해 죽음과 시간의 주제를 탐구했습니다. 19세기 일본 에도 시대의 구상도는 한 여인이 죽음에 이르는 9단계를 묘사하며, 인간의 유한한 시간을 상징적으로 보여줍니다. 특히 벚꽃의 이미지와 연꽃의 상징은 삶의 덧없음과 영속을 동시에 담아, 시간의 흐름 속에서 삶의 의미를 되새기게 합니다.
리움미술관 – 필립 파레노의 시간과 기후에 반응하는 시계
프랑스 작가 필립 파레노는 리움미술관 전시 보이스에서 시간을 주제로 한 다양한 작품을 선보였습니다. 그의 작품 Clock은 기압과 온도 센서에 연결되어 시간의 흐름에 기후가 반응하도록 설계된 시계 작품으로, 시간의 유동성을 표현합니다. 파레노는 시간을 단순히 계측하는 개념을 넘어서, 그 자체로 하나의 경험으로 확장시키며, 관람객들에게 시계의 새로운 면을 보여줍니다.
 |
| 필립 파레노: 보이스 |
현대 미술의 상징적 작품 – 크리스찬 마클레이와 펠릭스 곤잘레스 토레스
현대 미술에서 시간을 다룬 대표적인 작품으로 크리스찬 마클레이의 The Clock과 펠릭스 곤잘레스 토레스의 무제-완벽한 연인들을 빼놓을 수 없습니다. The Clock은 24시간 동안 매 분을 영화 속 시계 장면으로 보여주며, 현대인이 시간에 얽매여 사는 현실을 상기시킵니다. 반면, 완벽한 연인들에서는 두 개의 시계가 같은 속도로 움직이다가 각자의 수명에 따라 느려지며 점차 다른 시간을 살아가는 연인들의 모습을 상징합니다.
뮤지엄 산 – 우고 론디노네의 반투명 시계와 자연광의 조화
스위스 미술가 우고 론디노네는 뮤지엄 산에서 열린 개인전 Burn to Shine에서 섬세한 스테인드글라스로 만든 시계 작품을 통해 시간의 흐름을 형상화했습니다. 이 시계에는 시침과 분침이 없지만, 변화하는 자연광을 통해 시간의 추상적 개념을 표현하고 있습니다. 자연의 빛이 변화하면서 투과되는 시계의 색감은 시간의 유동성과 덧없음을 암시하며, 관람객에게 시간의 진정한 의미를 생각하게 만듭니다.
맺음말 – 시간을 사유하는 현대 예술의 즐거움
시간은 유한하지만, 예술은 그 유한함을 영원으로 바꾸는 힘을 가지고 있습니다. 다양한 예술가들이 시간의 흐름과 영속성, 그리고 인간의 덧없음을 작품으로 형상화하며 관람객에게 깊은 성찰을 선사합니다. 시간이 흘러도 변하지 않는 것은 그 안에서 피어나는 예술적 영감과 인간의 감정입니다. 시간을 탐하는 작품들을 통해 우리는 예술이 제공하는 순간의 영원함을 경험할 수 있으며, 그것이야말로 예술을 사랑하는 가장 큰 이유일 것입니다.
이 포스트를 통해 2024년 예술계에서 시간을 주제로 한 독창적이고 심오한 작품들을 살펴보았습니다. 현대 예술 속에서 시간의 의미를 되새기고 싶은 분들은 꼭 전시장을 찾아 그 순간의 감동을 직접 느껴보시기 바랍니다. 아트센스였습니다.